下海「從影」
包括觀眾在內的許多人都認為,台灣電影已死,焦雄屏卻在此時毅然投入製片,憑著她的理想與專業人脈,企圖為台灣電影打開新局。
一九九六年,焦雄屏成立「吉光電影公司」,跨進製片領域。九七年製作四部超十六釐米紀錄片,包括關錦鵬的《念你如昔》、許鞍華的《去日苦多》、徐小明的《望鄉》和阿薩亞斯的《侯孝賢畫像》。
焦雄屏說,投身製作是希望為台灣電影的僵局打開新路,台灣電影市場太小,成本低,得在技術、拍攝手法、資金籌措和發行上想辦法。企畫這幾部紀錄片時,她和徐小明導演研究討論,發現歐洲獨立製片都用超十六釐米拍片,完成後再放大,大約可以節省一半成本。由於劇情片還沒把握,所以先拍紀錄片。
另外是資金開發,在多數創作者仰賴國片輔導金才能拍片下,焦雄屏試圖尋找新資金,於是她說服中視董事長鄭淑敏、總經理江奉琪兩人,以參加國際影展和賣片回收資本,獲得拍片支持。
「我比別人有利基的地方是,本來就認識評論界的人脈,因為辦影展而認識影展主席,做電影溝通行銷,逐漸認識片商、發行商,電影界少有人能橫跨影評、影展、發行三界,因此資源也比別人多,」她說。
除了資金、發行外,在創意上她又會給導演什麼意見?
「我以製片人的身份要求許鞍華和關錦鵬用香港人的身份,從個人角度去拍九七。他們兩人的成長經歷,很能反映香港人的經驗。在談到香港左翼放炸彈的年代時,許鞍華剪進去的畫面卻是蕭芳芳跳阿哥哥,很多幽默的東西。」她說,《愛你愛我》檳榔西施的題材則是她的想法,再和導演、工作人員討論,逐步成形。
藝術、市場難兩全?
有些人認為,優秀的導演人才是台灣電影的長處,焦雄屏卻搖搖頭。常在國際影展上穿梭的她說,每次台灣電影獲得讚譽,接下來總有賣不出去的尷尬,片商、經紀人會說,「如果台灣電影還是這麼悲苦,下次我們不看了。」她說,台灣電影雖然建立起國際名聲,走上藝術化,卻也因此造成欣賞障礙,票房上很難打開,侯孝賢的作品至今仍無法賣到美國。
「台灣導演一定要考慮市場性,全世界沒有一個國家像台灣這麼強調導演意志,而電影又是集體創作,不可能所有條件都處於理想的狀況,台灣導演過於嬌嫩,大陸環境不比我們強,還不是咬著牙作,」她說,更令人憂心的是,從編劇到導演,上一代到下一代的技術人才斷層,人才的培訓差大陸一大截。因此在許多官方場合,她就不時建議在師資完整的藝術學院成立電影系。
即使對台灣電影現況不抱樂觀,但焦雄屏很能從工作中找到樂趣。她認為,影展有一半是公關、節慶,又能看到全世界最好的電影;製片也有創作部分,找故事、參與剪接、混音。 目前她並積極策劃明年四部新片,而且將和美國製片公司合作。
「她的影響力是無形的,尤其尋找國外資金最強,這次又嘗試以六部電影為包裝,走一條全新的路,」導演林正盛語重心長的說,電影界太低迷了,電影人何不一笑泯恩仇,祝福自己,一定會有前景。