四分之一世紀以來，宏廣是最早將動畫業從美國帶到亞洲的代工公司，規模在全球數一數二。但直到今年，他們才首度推出大成本的自製動畫片《紅孩兒決戰火燄山》，並希望逐年調整路線，從以往單純接國外訂單代工製造的OEM、與受委託設計製造的ODM，逐步走向OBM（Original Brand Manufacture）的自創品牌之路。

雖在動畫代工界執牛耳，但宏廣創業以來，多數時間都在「為人作嫁」，品牌形象並不突出。近年來，3D動畫軟體發展迅速，卡通代工的門檻大幅降低，使宏廣面對許多東南亞與中國大陸的新競爭對手，利潤不如以往豐厚；加上唯有自製動畫，才能完整掌握影片完成後的票房、版權交易、周邊產品等收益，因此從代工到自製，便成為動畫業升級所必須走的路。

宏廣老闆王中元表示，目前是宏廣重要的轉型期。他打了個生動的比喻：「過去我們就像做外燴的，客人要點什麼菜，我們都做的出來。既然有那麼好的廚藝，我們幹嘛不自己開餐廳？」宏廣一直沒有自己的代表作，代工業務雖然穩定，但影片發行後的利潤都被外國廠商賺走，「其實讓人很不服氣啦。」這股不肯服輸的勁兒，終於驅使這位年近70的台灣動畫教主決定放手一搏。

《紅孩兒》的手工原畫。原畫完成後，動畫師會依此為藍本，依序補齊原畫之間的空隙畫面，使卡通人物的動作在銀幕上能流暢呈現。

今年暑假檔的《紅孩兒決戰火燄山》，全片以《西遊記》為本，將焦點放在孫悟空與紅孩兒的友情與冒險經歷上，正是宏廣自製系列的投石問路之作。

這部花了3年時間製作，並由新聞局補助1500萬元輔導金，經濟部工業局提供5000萬元貸款，總計斥資1億5000萬元的大手筆製作，8月以來台灣票房已突破1000萬元，是年度國片票房第3名，僅次於蔡明亮的《天邊一朵雲》與陳正道的《宅變》。

影片導演王童，是宏廣老闆王中元的胞弟，過去曾以《無言的山丘》、《稻草人》等片廣受好評。2002年他從中影退休，為國片低迷所苦的他與哥哥王中元一樣，兩人都想轉型，經歷豐富的王童於是加入宏廣，擔任監製與導演等職，負責替宏廣的自製動畫路線掌舵。

代工與自製最大的差別，在於前者執行時，由於劇本與角色已經由業主設定，一部作品只要6個月就能搞定，但利潤不高。而像《紅孩兒決戰火燄山》這類從構思、企劃、製作、行銷等細節都要全程參與的自製片，每部至少要花3年以上，所需資金動輒上億，風險很高，但若行銷得宜，獲利和聲譽形象的建立，都遠非代工所能比擬。

宏廣初次嘗試高成本的自製動畫電影，故事題材與視覺風格的選擇，也就格外慎重。王童表示，之所以選擇西遊記為題材，是因為裡面有武打、有神話、有異國風味，「這些元素不必強調內心戲，適合用動畫表現，而且文化差異不大，不用大費周章解釋，較有海外賣點。」而近年全球市場上掀起的各種「中國熱」，也成為紅孩兒進軍國際的助力。

然而，王童過去電影的最大特色，卻是以敦厚緩慢的節奏，真實而仔細地刻畫庶民百姓的內斂情感。因此拍攝動畫，是與他以往影像風格的一種斷裂，「故事不能太深入，節奏要快，動作要誇張明顯，語言用字要年輕俏皮，要有現代感和國際風情，這是《紅孩兒》與我以往作品的最大差別所在。」

為了打動年輕族群，當紅孩兒與孫悟空鬥嘴時，兩人講的是滿嘴英文與流行語；牛魔王為了向鐵扇公主示愛，跳的竟是西班牙佛朗明哥舞；唐三藏一行人踏上旅途時，背後則配上流行樂團「五月天」的音樂。對於這種後現代風格的拼貼手法，王童野心勃勃地說，「我們要顛覆人們心中對西遊記的印象，並賦予這個古老傳說一個嶄新的當代面貌。」

宏廣的資深技術指導吳為章表示，純就動畫製作的技術面來看，《紅孩兒》和以往代工作品的差異其實不大，但這畢竟是華人的故事，又是宏廣自己的作品，「所以畫起來，筆鋒特別有感情，就好像在照料自己的小孩一樣。」

宏廣老闆王中元是我國動畫界教父，1978年創業以來培育無數人才，並使台灣成為全球頂尖的動畫代工基地。但他真正的夢想，是希望在退休前將宏廣打造成具有特色的世界品牌。

初次執導動畫片，王童認為宏廣的動畫水準相當高，師傅也具有實力，「但比較欠缺的是創意與戲劇感，說故事的能力也比較弱。」他因此常在討論現場中，不厭其煩地親自「演出」各種紅孩兒與孫悟空的武打姿勢，好讓這些畫工一流、經驗豐富的原畫師們知道，他想要的「神韻」究竟是什麼。

「原畫」是動畫產業的核心概念，指的是一段畫面裡，最關鍵、最能表現角色特性、卻也難畫的幾張圖。譬如紅孩兒特殊的招牌表情和姿勢、或雙手雙腳動作中起承轉合等關鍵畫面，通常需要較高的技術與經驗，才能畫得傳神，因此叫「原畫」。

動畫裡的繪畫人員，因此分為「動畫師」與「原畫師」，原畫師是動畫的靈魂人物，其數目多寡，代表動畫公司的專業水平是否精良。宏廣目前有100多位原畫師，都有10年以上經歷，是宏廣最重要、也最傲人的資產。

宏廣以往代工的模式是，國外廠商會先設定好原創的造型與劇情，交由宏廣「原畫師」負責繪製劇情裡關鍵的單格畫面，其餘片段再由「動畫師」補足。目前，宏廣在台北、中國蘇州、及泰國曼谷3地設有分公司，聘有600多位專業畫師，形成一套完整的製作網絡。在台灣完成主要繪圖工作後，會將技術難度較低的上色、動作銜接等工作送至蘇州與曼谷分公司繼續完成。

王中元表示，能做3D動畫的業者雖然越來越多，但宏廣在多年來的代工實戰中，培養出一批優秀的原畫師與專業人才，加上分工細緻，大有本錢打造自己的品牌。

資深國片導演王童轉戰動畫界，擔任《紅孩兒》一片導演，企圖再創生涯高峰。

動畫片的生命週期長、行銷通路廣、獲利模式多樣。為了促銷影片，並拉近與年輕人的距離，宏廣這家老公司可說是使出了渾身解數。除了開發筆記本、布偶、尪仔標等週邊產品，他們還找來阿雅、五月天、楊貴媚、澎恰恰等明星配音，並與學校團體合作，大量舉辦「紅孩兒動畫一日遊」活動，讓小朋友參觀宏廣大樓內部，親身體驗動畫的製作流程。

在一連串的行銷造勢下，《紅孩兒決戰火燄山》順利在今年暑假開出紅盤。就在台灣剛下院線的同時，亞洲版權已大致賣出，衛視集團則買下5年播放權，整體來說，已有約60%的投資回本；歐美版權亦洽談順利，譬如德國片商只要求適度修改對白與配樂，其他內容大致滿意。後續，宏廣還將推出電視影集等衍生商品，希望將紅孩兒的邊際效益推到極限。

王中元豪氣地說，「宏廣過去就是為世界市場服務，現在要打響自己的品牌，目標當然也是全世界！」王童則有信心地說，「這部影片在5年內，全球利潤必定會超過一億元台幣。」看來一個叱吒全球的紅孩兒，似乎指日可待。

《紅孩兒》融合2D平面繪畫與3D立體構圖，希冀營造出一種既傳統又摩登、混雜東方情調與西方卡通造型的風格。

雖然票房亮眼，但外界對《紅孩兒決戰火燄山》的評價相當兩極，有些人認為影片太像美國動畫，缺乏獨特風格，對角色的刻劃也不深入。王中元坦承影片還有進步空間，「一部嚴謹的高規格動畫，只拍3年還是太趕了，資金也不夠，目前成果只能說差強人意。」

吳為章也說，這畢竟是宏廣第一次每個環節都自己做的動畫片，所以會採用觀眾最熟悉、他們也最有把握的好萊塢風格，並把設定的觀眾年齡層降低，「先求穩，再求建立風格。」

王童則說，即便是1980年代曾風靡一時的台灣「新電影」，也是經過了多年努力，才逐漸建立起獨特的電影語言與視覺特色，「宏廣的自製動畫才剛起步，錘鍊風格，是需要時間的。」

《紅孩兒》後，宏廣的第2部動畫將以大象林旺的故事為素材，從太平洋戰爭時的南洋叢林講起，加強作品的歷史與情感深度，希望能吸引年齡層更廣的觀眾群，並開拓東南亞市場。畫風上則嘗試將2D、3D與中國傳統水墨結合，目標是打造出屬於宏廣的動畫美學風格，而不是繼續模仿好萊塢。

這部預計後年完成上片的動畫，目前已修改過6次劇本，並請來日本編劇協助，希望能琢磨出最具亞洲特色，又能打進世界市場的動人故事。他們甚至曾一次花上5000美元，只為了請美國專家在劇本裡添寫幾段具有「笑點」的橋段。「我們的自製動畫能否成功，屬於宏廣的動畫風格能否出現，《林旺》這部片子才是關鍵，」吳為章說。

《紅孩兒決戰火燄山》於暑假上檔，吸引大量兒童觀賞，國內總票房突破1000萬元，為今年最賣座的國片一。

從OEM、ODM走向OBM，王中元坦承宏廣近年來的財務比以往差，反倒不如以往全線代工那麼穩定，做為老闆，他常忙著調度財務。

面容雖略顯疲憊，但這位動畫老將還想繼續他未完的戰役，因為「轉型是必須走的路，我們已經有些遲了。」華人有的是創意與富有文化內涵的故事，欠缺的只是舞台。宏廣過去培育的人才，包括《花木蘭》的美術設計張振益與《辛普森家族》的導演黨宜心等，如今都已自成一家。若他們當年一直待在宏廣做代工，恐怕也還只是在畫原畫而已，「所以我們要自己搭舞台，讓台灣的人才有揮灑空間，再累，都要繼續fight下去！」

宏廣的未來大夢，是拍攝一部名為《馬可波羅》的跨國大片，藉著與歐美頂尖人才合作，一併將宏廣的動畫技術昇級，「要讓西方人像當年馬可波羅東遊時一樣，見識一下我們亞洲人的雄心壯志。」

弟弟王童，現在除了為宏廣掌舵，還身兼每年電影界盛會金馬獎主席等職，「結果從中影退休，卻活得更累。」但疲憊之餘，他突然憶起兄弟倆年輕時的1960年代是多麼「窮困而精彩」，因為在那個資訊匱乏、求知若渴的時代裡，人們有股勇往向上的精神力量，一切彷彿都充滿著可能性。

「少說，多做，實踐才是最重要的！」王童如此地替兄弟倆的奮鬥做出總結。那一瞬間，這些「老」宏廣人彷彿都化身為銀幕上那青春無敵的紅孩兒，想在光榮退場前，再神氣活現地搏鬥個幾回合。因為，「只有重拾我們60年代人的刻苦精神，台灣的未來才有希望！」王童精神抖擻地說。

宏廣老闆王中元是我國動畫界教父，1978年創業以來培育無數人才，並使台灣成為全球頂尖的動畫代工基地。但他真正的夢想，是希望在退休前將宏廣打造成具有特色的世界品牌。

為了宣傳影片，宏廣大量開發各類逗趣可愛的週邊產品，希望將效益推至最高。

《紅孩兒》融合2D平面繪畫與3D立體構圖，希冀營造出一種既傳統又摩登、混雜東方情調與西方卡通造型的風格。

《紅孩兒》的手工原畫。原畫完成後，動畫師會依此為藍本，依序補齊原畫之間的空隙畫面，使卡通人物的動作在銀幕上能流暢呈現。

《紅孩兒》融合2D平面繪畫與3D立體構圖，希冀營造出一種既傳統又摩登、混雜東方情調與西方卡通造型的風格。

宏廣約10年前開始採用電腦繪圖，技術指導吳為章說，以前是手畫到長繭，現在是滑鼠握到肌腱發炎。後方即為宏廣進行中的大象林旺動畫造型設定。