KTV vs. BAND
道理簡單,為什麼其他唱片公司無法依樣畫葫蘆?音樂製作人、也是九○年代初期樂團BABOO團長的林暐哲點出樂團音樂本質上與市場之間的扞格。
他指出,除了市場操作的技術問題,台灣樂壇的特殊文化讓樂團無法多元生存。他說,伍佰&CHINA BLUE、楊乃文以BAND SOUND為主的音樂專輯在市場上反映熱烈,顯示台灣樂迷絕對能接受樂團的現場、立體的音樂形式,這也讓前陣子唱片公司大舉簽團。但台灣流行樂的主流是依附在「KTV文化」上的,暢銷的音樂必須要能朗朗上口,樂團音樂的深度與難度卻與台灣的這項主流不合,除非像伍佰或「五月天」一樣能同時兼顧二者,不然想出線很難。
另外一個光怪陸離的台灣樂團文化也是樂團難以在市場出頭的原因。林暐哲說,「大家都想爭第一名」,而樂迷也都在追求第一名。「同路線偶像歌手在市場上只能同時存在一個,這樣的風氣讓樂團在進入流行市場後必須爭出個勝負,然後『贏者全拿』,」他說。這樣的市場特色讓地下樂團在進入主流市場後,只能以爭第一名的心態與方式操作,於是許多樂團往往大幅更動創作內容,稍稍成名後就走向風格模糊的「歌手型」藝人。
而原本清新的樂團就無法像他們在「地下」時一樣,保持創作力與樂團間互相砥礪的精神。保持特色與追求市場之間的兩難,使得許多人憂心千禧年樂團熱潮將曇花一現?
唱片企劃葉雲甫卻沒有這麼悲觀,他說,畢竟音樂是一種潮流,它不會像「葡式蛋塔」只是淺薄的消費文化,他相信台灣樂團的未來仍有後勢可期,只是路會比想像中漫長罷了。
對一路走來備嚐艱辛的樂團人而言,樂團在今天能有如此的發展機會已非常難得,讓人振奮。「亂彈」主唱陳泰翔就說,以前大家不清楚「玩BAND」的人都在幹什麼,現在總算搞出個名堂,所以「團結一定力量大」,這也是BAND的精神。
「閃靈」樂團主唱、也是「全國搖滾聯盟」總監的佛來敵則認為,樂團的精神已經在年輕音樂人口中扎根,主流市場接不接受並不重要。他並指出,今年二月總統大選期間,呼籲台灣人正視中國強權併吞台灣野心的「反霸權併吞演唱會」曾吸引許多樂團與樂迷參與,這樣以生活議題為主題的音樂動員方式,就是主流市場外的另一種可能性。
「搖滾的形式,為年輕人提供了某種發表意見與結合共識的可能性,而那將是最符合BAND精神的酷事,不必經過主流市場,音樂本來就應該存活在生活中,」他說。
樂團的音樂元素是外來的,九○年代末期,樂團為它加上一點台灣傳統樂曲的可能,配上台灣人心情的歌詞,加上台灣囝仔憨憨不怕苦的草根味,在廣大的國際流行音樂版圖中,他們在唱自己的歌,自己的心情,也企圖在困難中創造自己的音樂時代。
閃靈屬於死黑金屬的音樂風格,探索冥界與靈界的歌詞,引起聽眾廣大迴響。他們甚至在演唱時灑冥紙製造高潮,搖滾加上台灣習俗,也是另類的土洋融合。(袁貴龍)