無疑地今年台灣流行樂壇非常的「BAND」，而話題的起點來自於今年的金曲獎。

二○○○年台灣最大流行音樂獎項「金曲獎」在最佳團體演唱的入圍上創下新紀錄：打破過去「重唱」團體為主流的趨勢，入圍者全為樂團。頒獎典禮也特別凸顯這項特色，讓亂彈、脫拉庫、五月天、四分衛、花兒等五個入圍樂團在典禮上接力演出，活力與熱鬧的表演方式將典禮帶上最高潮。

得獎團體「亂彈」主唱陳泰翔在領獎時激動地宣告：「台灣的樂團時代已經來臨！」

國際海洋音樂季」在福隆海邊舉行。十二隊國內外主流、非主流樂團從白天到黑夜，進行長達六小時的「不斷電」競演，脫拉庫主唱國璽呼喊著要觀眾同唱。（上）和著海潮聲，星光下觀眾脫掉上衣跟著搖滾，留住青春的狂放。（下）（林格立攝）（林格立攝）

樂團最ㄏㄤ

陳泰翔的宣告撥動樂團熱潮序曲的弦。今年夏天，包括已經連續舉辦六年的全國搖滾聯盟在兒童樂園「野台開唱」吸引比往年更多的人潮，角頭唱片在福隆海水浴場的「國際海洋音樂季」也請來十二隊國內外主流、非主流樂團進行長達六小時的「不斷電」競演。七月底，「世紀BAND搖滾演唱會」則以流行市場受矚目的「五大天團」為訴求，邀集亂彈、脫拉庫、五月天、四分衛、董事長等樂團在台北中正紀念堂廣場搖滾，吸引了上萬觀眾參與。

大型樂團演唱會唱熱夏日的天空，創造了華人搖滾音樂季史上前所未有的人次與場次新紀錄，流行樂壇的唱片發行量更多到讓唱片行紛紛開闢樂團專區，包括流行樂團、地下樂團、演唱會實況等，十分多元。其中人氣最旺的「五月天」，今年發行的第二張專輯「愛情萬歲」銷售量更在低迷的唱片市場中創下二十萬張的紀錄。

樂迷瘋BAND也反映在校園裡的組BAND風氣。東吳大學愛樂社社長楊珮君說，往年愛樂社招生最好也不過八十幾人，但今年秋天新生入學季卻暴增到一百五十多人，愛樂社成為校園最「ㄏㄤ」（熱門）的社團。

「樂團受歡迎帶動大家組BAND的風氣，雖然來報名的新生大部份都還不會任何樂器，但五月天、脫拉庫等學生樂團『從無到有』的榜樣更激勵了大家的搖滾夢，」楊珮君說。

和著海潮聲，星光下觀眾脫掉上衣跟著搖滾，留住青春的狂放。（下）（袁貴龍）

「叫我第一名」

金曲獎鼓勵、主流唱片公司炒作、聽眾參加演唱會的風氣等都是醞釀出這波樂團熱潮的原因，對照多元的環境因素，新興樂團也呈現多元的音樂風格。「民生報」流行音樂資深記者王祖壽就形容，現下樂團的作品可以說是五花八門，不管是硬式、英式、死金屬等等，各種風格都有。

市場反應最好的「五月天」屬於「BOY BAND」的形式，曲風融合抒情與硬式搖滾的風格。由於歌曲頗符合現下市場的要求，容易在KTV中朗朗上口，加上以簡單的歌詞描繪現代年輕人的情愛觀（如「春嬌與志明」、「羅密歐與茱麗葉」）與心理寫照（如「叫我第一名」、「軋車」），引發學生為主的消費對象的共鳴。

「你說我這款人可以衝啥＞你說我最好丟進垃圾車＞你說我這種人可以衝啥＞電影看了吃宵夜擱去唱歌＞吃飽睏＞睏飽吃＞說到七桃（玩樂）我就走＞有什麼代誌一定要計較輸贏＞……愛拚才會贏＞啦……誰人倘甲我我拚＞啦……你問我叫什麼名＞啦……叫我第一名」（叫我第一名）

這種及時行樂的人生態度，在KTV裡吼起來特別爽。

同為學生樂團的「脫拉庫」則走青春陽光的風格，情歌甜蜜、清新，批判式的歌曲也十分幽默有趣，被視為創作力已臻成熟的樂團。他們在專輯未發行前就幫歌手藍心湄寫出「你的電話」暢銷曲，今年的金曲獎評審成績中，是僅次於「亂彈」的樂團。

從批判風格的四分衛（左下）、，千禧年台灣樂團呈現前所未有的多元風貌。（袁貴龍）

特立獨行

「亂彈」、「四分衛」則是九○年代中期就成立的「老團」。一開始以唱西洋音樂起家，走重金屬路線。受當時地下樂團風潮的影響，社會批判的風格濃郁，曲風較艱澀，但演奏、編曲技巧十分成熟。

「為了理想我們變得已經不是東西＞只好向世界展示那珍貴的毛病＞你要我不一定順從你的神經＞但是不巧我又雞皮疙瘩掉滿地＞我們不是你說的破銅爛鐵＞沒有必要當個馬桶裡的大便…」（破銅爛鐵）

「四分衛」批判力直接而辛辣，加上硬派的風格，很符合一般人對樂團「批判、吶喊」的印象。

至於得獎頻頻的「亂彈」則被認為是台灣最為創新亮眼的樂團。他們組團的目標就在「做台灣的音樂」，將傳統北管樂曲形式融入搖滾中，成熟地不見鑿痕。樂評人陳寶旭形容他們「以根植本土的台灣調，融合西方搖滾精髓的曲式，加上生活歷練產生的歌詞，形成一種質樸、細膩、但又爆發力十足的音樂風格。」

除了大唱片公司發行的樂團外，其他尚有許多自行發片或從未發片卻已造成風潮的地下樂團，如「閃靈」、「夾子」等。

「閃靈」屬於死黑金屬風格，上台表演時化「屍妝」，十分詭麗。歌詞則充滿政治隱喻，很有日式漫畫中的神話風格，在樂團中自成一格，擁有許多死忠歌迷。主唱佛來敵說，他們自己發行的幾張專輯都有兩、三萬張的銷售量，比一些主流唱片公司捧的樂團還好，可以說是個異數。

「夾子」則尚未發行過專輯，但卻 已在地下樂團界引起廣泛的討論。他們的風格類似台灣傳統的「走唱風」，還搭配兩位像早期高凌風「阿珠與阿花」的伴舞小姐，低俗、無厘頭的歌詞，顛覆傳統樂團的印象。

融入台灣歌謠的亂彈（左上）（袁貴龍）

風光背後

雖然曲風各異，本土加西洋的組合可以說是這波新興樂團的共同點，就像「亂彈」倚重的「北管」音樂中，鄉間農村子弟在農餘休閒時刻組團自娛娛人的傳統精神，不只在現代學生的課餘生活復活，集體創作的多元風格更對照出主流市場的疲態，並為樂壇點亮了新的可能。

資深電台主持人陶曉清表示，以前台灣的唱片都是少數人在不同的歌手專輯擔任製作，做久了，不一樣的歌手專輯往往呈現類似的習慣與手法，讓流行音樂失去新意與區隔。樂團的創作與表演方式都是集體的，一群人共同奮鬥、努力，在不斷的挫敗中，摸索出屬於共同的音樂信仰與價值觀。每一個樂團是不同的TEAM在玩音樂，風格自然不同；而樂團活躍的音樂環境也將走向多元。

如果以長期的脈絡來看，七○、八○、九○年代都各曾有人宣告台灣樂團時代已經來臨，顯示台灣樂壇有多麼期待樂團的出現能為音樂市場常注入多元活力。但民生報資深記者王祖壽表示，之前都只是在唱片市場出現賣座不錯的樂團「樣本」，讓人誤認為樂團時代已經來臨。目前我們也看到樂團盛況，比以前任何時間都還要多元、盛大，然而讓人隱憂的是，這一波熱潮並未帶動平均的買氣，依然和過去一樣，只是「單點突破」。

「現在樂團唱片賣的好的也只有『五月天』而已，其他樂團銷售量都在三萬張以下，」他說，樂團仍有最重要的一關必須通過，即市場的考驗，若市場反應冷淡，這些已具相當人氣的樂團要在主流樂壇中圖存仍是件難事。

「早期的音樂環境，唱片公司老闆多為音樂人出身，仍可能在銷售量不佳的情形下繼續支持樂團出唱片，但自從九○年代『五大國際唱片』體系進入台灣市場後，絕大多數只支持『有利可圖』的唱片發行，實在讓人很難樂觀，」王祖壽分析。

「萬事具備，只欠東風」是今天樂團的處境，多元創作力與大量人氣的風光背後，樂團仍必須面對市場「適者生存」的殘酷事實。而音樂的好壞並不是市場成功與否的必然因素，在商業的運作中，歌手造型、CD封面、宣傳手法都可能成為成敗的關鍵。曾參與「亂彈」專輯企劃的樂評人葉雲甫就指出，「五月天」能做起來與唱片公司的宣傳成功絕對有關。

「五月天」的經紀人謝佩伶也坦承，撇開音樂不談，「五月天」確實是滾石唱片的一個成功的行銷。她表示，過去樂團給人的刻板印象總是「抽煙、不修邊幅」等負面形象，所以在包裝「五月天」時，滾石唱片就特別在造型上強調清新特質，並且刻意增加聽眾參與度與對歌曲的認同感，不斷在廣告中塑造他們是有理想的「憨台灣囝仔」，請大家一起來買專輯、聽演唱會，一同完成年輕人的夢想。

謝佩伶說，現下創作力強、音樂好的團很多，但誰的行銷做得好，誰出線的機會就高。

、到新興校園偶像五月天（右）（袁貴龍）

KTV vs. BAND

道理簡單，為什麼其他唱片公司無法依樣畫葫蘆？音樂製作人、也是九○年代初期樂團BABOO團長的林暐哲點出樂團音樂本質上與市場之間的扞格。

他指出，除了市場操作的技術問題，台灣樂壇的特殊文化讓樂團無法多元生存。他說，伍佰＆CHINA BLUE、楊乃文以BAND SOUND為主的音樂專輯在市場上反映熱烈，顯示台灣樂迷絕對能接受樂團的現場、立體的音樂形式，這也讓前陣子唱片公司大舉簽團。但台灣流行樂的主流是依附在「KTV文化」上的，暢銷的音樂必須要能朗朗上口，樂團音樂的深度與難度卻與台灣的這項主流不合，除非像伍佰或「五月天」一樣能同時兼顧二者，不然想出線很難。

另外一個光怪陸離的台灣樂團文化也是樂團難以在市場出頭的原因。林暐哲說，「大家都想爭第一名」，而樂迷也都在追求第一名。「同路線偶像歌手在市場上只能同時存在一個，這樣的風氣讓樂團在進入流行市場後必須爭出個勝負，然後『贏者全拿』，」他說。這樣的市場特色讓地下樂團在進入主流市場後，只能以爭第一名的心態與方式操作，於是許多樂團往往大幅更動創作內容，稍稍成名後就走向風格模糊的「歌手型」藝人。

而原本清新的樂團就無法像他們在「地下」時一樣，保持創作力與樂團間互相砥礪的精神。保持特色與追求市場之間的兩難，使得許多人憂心千禧年樂團熱潮將曇花一現？

唱片企劃葉雲甫卻沒有這麼悲觀，他說，畢竟音樂是一種潮流，它不會像「葡式蛋塔」只是淺薄的消費文化，他相信台灣樂團的未來仍有後勢可期，只是路會比想像中漫長罷了。

對一路走來備嚐艱辛的樂團人而言，樂團在今天能有如此的發展機會已非常難得，讓人振奮。「亂彈」主唱陳泰翔就說，以前大家不清楚「玩BAND」的人都在幹什麼，現在總算搞出個名堂，所以「團結一定力量大」，這也是BAND的精神。

「閃靈」樂團主唱、也是「全國搖滾聯盟」總監的佛來敵則認為，樂團的精神已經在年輕音樂人口中扎根，主流市場接不接受並不重要。他並指出，今年二月總統大選期間，呼籲台灣人正視中國強權併吞台灣野心的「反霸權併吞演唱會」曾吸引許多樂團與樂迷參與，這樣以生活議題為主題的音樂動員方式，就是主流市場外的另一種可能性。

「搖滾的形式，為年輕人提供了某種發表意見與結合共識的可能性，而那將是最符合BAND精神的酷事，不必經過主流市場，音樂本來就應該存活在生活中，」他說。

樂團的音樂元素是外來的，九○年代末期，樂團為它加上一點台灣傳統樂曲的可能，配上台灣人心情的歌詞，加上台灣囝仔憨憨不怕苦的草根味，在廣大的國際流行音樂版圖中，他們在唱自己的歌，自己的心情，也企圖在困難中創造自己的音樂時代。

閃靈屬於死黑金屬的音樂風格，探索冥界與靈界的歌詞，引起聽眾廣大迴響。他們甚至在演唱時灑冥紙製造高潮，搖滾加上台灣習俗，也是另類的土洋融合。（袁貴龍）